说起山西，除了煤炭和醋，你还能想到什么？可能再加上去年夏天的 《黑神话 悟空》 ，让国人对这片太行山上的土地有了更多了解。现在，短剧这个词也与山西联系在一起。 ——红果短剧选择在这里举办首届红果创作者大会。
两三年前，如果把现场的这群人聚集在一起——写网络文章的人、拍广告的人、制作长剧的人，甚至还有骨科医生——很难想象他们都有同一个身份：短剧创作者。
彼时，这个行业还是“暴利”、“土味”的代名词，充斥着“一周拍完，网上致富”的神话。但2025年的冬天，我并没有听到很多人一夜暴富的故事。人们更多地讨论了如何制作更好、更高质量的短剧，还有哪些品类可以探索，以及如何挖掘短剧的价值。
会议披露的数据显示，短剧用户规模已达6.26亿，市场规模超过电影票房。
但繁荣的数据之下，并非所有人都是赢家。“这个行业其实已经到了拐点，已经没有那么容易做了。”会场一角，一位从传统院线电影转型的制片人泼了一盆冷水。他直言，现在红果平台每天都会上线数百部新剧。 “如果你不投的话，你的剧就会被推到100页，谁有耐心翻这么多页呢？”
“其实短剧是一个微利行业，赚的都是血汗钱。”现场的制作组负责人对我感叹道。他的公司每年制作两三百部短剧，团队每天熬夜拍摄、盯着数据。 “并不像外界说的那么神奇。”
放眼2025年末，短剧行业的水温依然在沸腾，但沸腾的方式却有所不同。
从「爽」到「更高级的爽」“以前我们以为是打脸、反转，现在观众口味不一样了。”
在会场的创意交流会上，我听到郭达讲话。资深短剧编剧。在进入这个行业之前，他是一名骨科医生。这种身份跨越，也是短剧界“英雄不问出处”的一个缩影。
郭达记得，为了追求所谓的“想象力”，新编剧写出了离谱的剧本《孙悟空大战外星人》——“孙悟空要打多少个外星人？特效成本直上天”。
当时的短剧可以说是多巴胺控制的“电子泡菜”。但到了2025年，这种简单粗暴的逻辑就失效了。
即时影视创始人李佳佳讲述了《真千金她是学霸》制作过程中的挣扎。
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这部剧没有豪门恩怨，没有绿茶撕逼，主角只想读书。在传统的流量逻辑中，这简直就是“反人类”。 “我们引进了很多私人物品，融入了辛勤的劳动，但我们不确定流量市场是否会为此付出代价。”李佳佳回忆道。
结果出乎意料。该剧在红果上线首周播放量突破20亿。评论区充满的不是愤怒，而是学生和家长的真情：“女主角给了我一个努力的方向。”
“双点”正在发生变化：用户不再仅仅满足于生理层面的感官刺激，而是开始追求认知层面的获得感、情感层面的共鸣。
这种变化也倒逼着制作端的审美升级。导演穆宇（业内人称“张大妈”）是竖屏美学的坚定践行者。他的作品《盛夏芬德拉》被很多同行视为标杆。在他看来，竖屏并不像裁剪横屏那么简单，而是需要借鉴中国古画的错高高度，在有限的平方英寸内注重“留白”。
“横屏和竖屏最大的区别，其实就是人心。”穆宇在现场表示，“如果你相信竖屏能够表达更深层次的东西，你就可以做到。”
影视一话总编辑李兴文也提到，短剧中不乏“艺术精益求精”的佳作。无论是融入穿越剧情的《诗经》和《周礼》，还是追求极致视觉体验的《冒姓琅琊》，都证明短剧正在摆脱“粗制滥造”的标签。
2025年的短剧片场，也正在走向更专业。过去，影视“正规军”对短剧存在一些偏见。大唐之星创始人张黎坦言，作为一个有长剧背景的团队，他们一开始就带着“优越感”进入节目，觉得降维会是一件轻而易举的事。结果第一部剧的数据直接翻盘。
“我们只学到了表面，没有学到本质。”张莉回忆道。
长剧的精心思考，在短剧中却致命地拖沓。经历痛苦之后，他们重构了创作逻辑，建立了短剧的“效率思维”，同时保留了长剧团队对服务和表演的极致追求。即使是拍短剧，他们也会准备两盏昂贵的水晶灯来烘托场面的气氛。
这支“正规军”的适应和演变，提高了行业的生产门槛。
所长被誉为益州“动物园园长”。前段时间他接了一个棘手的工作：拍摄一部关于狼孩子的短剧《盛夏芬德拉》。主角是三只拥有50%狼血统的捷克狼狗，拍摄于酷热的横店。
在短剧有限的预算和周期下，这几乎是一个不可能完成的任务。
余一舟的做法非常“工业”：解决数学题之类的问题，为狼狗准备一个有空调的休息区，有专门的人员管理食物诱饵，精确计算狼狗从A点到B点的运动路线……可以说，这种精细程度有点像在蜗牛壳里建道场。
与此同时，科技变量也在悄然渗透。
AI与短剧的结合也更加深入。红果短剧主编乐莉透露，AIGC技术让“漫画”成为新的增长点。 10月，红果漫画点赞数较年初增长19倍。
巨头们已经在争夺布局。抖音发布优质漫画激励计划，最高提供75万元（S+级）分成，并设立专项扶持；快手与科灵AI启动创投计划，提供千万灵感价值和数十亿流量支持；腾讯提供高比例股份（最高95%），接入智能托管可以获得额外激励。
爱奇艺、阅文集团、哔哩哔哩也推出了针对性的支持政策，包括高达100%的股权分享、开放IP、亿元基金、承担100%的制作成本等。
在真人短剧的制作现场，AI也开始接手“烧钱”方面。
“以前拍古装攻城战需要几百甚至上千的群众演员，现在用AI来生成场景，成本直接降低了。”制片方负责人透露。对于“微利”的短剧行业来说，AI已经是真正的省钱利器。 ——的AI生成成本是每分钟几千元。与安排上千人的大场景相比，极其划算。
从剧本的精准孵化，到拍摄场景的精细化管理，再到数据驱动的推广发行流程，短剧行业正在打造自己的一套产业化基础设施。
2025年的短剧也被国家广电总局发展研究中心定义为“新大众文学艺术”。
剧名改变后，短剧能否承载时代文化的厚重？
“这个行业其实已经到了一个拐点，不再那么容易做了。”会场一角，一位从传统院线电影转型的制片人给其泼了一盆冷水。他直言，现在红果平台每天都会上线数百部新剧。 “如果你不投的话，你的剧就会被推到100页，谁有耐心翻这么多页呢？”
现在是编剧最好的时代内容的升级是面子，商业模式的改变是礼子。
长期以来，短剧被戏称为“人间赌场”。依靠高强度的流媒体购买，试图在前几集快速挤压用户的付费意愿。
这是一种“为戏找人”的逻辑，必须在黄金三秒内抓人眼球，导致题材极其复杂、同质化。
百川中文创始人罗古特在台上分享了自己的观察：现在是“人找戏”的时代。观众已经养成了打开APP搜索短剧的习惯，这让创作变得更加轻松。没必要为了那一秒的留存而牺牲逻辑，因为只要内容好，长尾效应就足以支撑创作者。
“免费+分账”模式并不新鲜，但今年，这种模式正在更深层次地改写行业。
“付费就像游戏，免费就像陪伴。”一位转型免费短剧的资深制片人告诉我：以前制作付费短剧时，必须在关键节点设计强烈的冲突和悬念，“像游戏关卡一样迫使用户付费”。然而，在免费模式（IAA）中，核心逻辑变成了“陪伴感”。不需要每集都歇斯底里，只要人物站起来，剧情有粘性，让观众愿意一直追下去，贡献播出时长和广告库存。
正是这种模式使该行业从“一次性交易”转变为“长期生意”。
最直观的体现就是“账目分离”。 2025年10月红果短剧剧本总销售额突破7000万元，近三个月总销售额也突破1.89亿元。
自9月份推出演员合作计划，为演员提供账号共享机制以来，这一机制开始惠及包括演员在内的产业链各个环节。
据红果短剧创作服务平台11月20日公布的数据显示，演员分账机制上线后，凭借红果自制的“演员合作计划”，短剧演员王凯木的预估分账金额突破150万元；演员徐真真、支春和的预估账户份额超过100万元。
宁波墨初影业CEO陆同分享了一个现象：在新的分账模式下，演员的心态发生了变化。过去，演员都是“兼职”，拿了片酬就走；现在，演员们成了“合伙人”，因为作品播出得越好、时间越长，他们每个月拿到的钱就越多。
这种利益的绑定，让演员们积极参与剧本解读，积极配合宣传，甚至将自己视为项目的主要创作者之一。
而现在也是“编剧最好的时代”。上述制片人感慨地说。相比制作流程需要垫付几十万甚至上百万的拍摄费用，还要承担“血本无归”的风险，编剧只需要一台电脑介入即可。
新的核算体系下，一个好故事的收入可能会成倍增加，让“轻资产”创作者获得了前所未有的话语权。
3 番茄小说 X 红果短剧：被验证的「爆款流水线」上游IP制作也变得更加“数据化”。
番茄小说主编谢思鹏、短篇小说负责人张雪迎在红果创作者大会上展示了一套基于“番茄+红果”生态的产业化玩法：用阅读数据筛选故事，用短剧制作能力放大价值。
什么是“番茄速度”？《国公府弃女》给出了答案：从小说上线番茄测试，到改编短剧登顶红果热播榜（首周播放量超20亿），整个过程仅用了64天。
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2025年，已有超过6700部番茄小说进入短剧改编池，短剧授权收入暴涨800%。
这种爆发力来自于西红柿和红色水果之间的联系。 ——番茄小说就像一个巨大的“AB测试实验室”。每天收集数以亿计的读者评论和留存数据，精准筛选出具有热门基因的“种子”。
而且，为了适应短剧快节奏的发展需要，番茄还专门开发了3万至5万字的“短篇故事”曲目。与网络长篇文章相比，本卷的情节密度更高，改编门槛更低。
张雪迎透露，该模式下的IP改编成功率高达40%，远超行业平均水平。通过预先准备好的用户反馈（“多、快、好、少”的方法论），平台在剧本拍摄前通过读取数据来“预测”收视率。
无论是《真千金她是学霸》这样的反套路历史题材，还是《冒姓琅琊》这样的硬核想象，你都能在红果短剧上找到精准的受众。
番茄小说也在短剧行业扮演着“内容库”的角色。谢思鹏在会上宣布，番茄将向所有短剧改编开放版权库。
这标志着一种新型生产关系的诞生：上游，番茄通过“短篇故事”培育和验证IP；下游，制片人通过红果短剧的流量变现。
从文字到图像，番茄小说和红果短剧正在联手，将非标内容创作重塑为可复制、确定性高的产业流水线。
4 留给入局者的红利在为期三天的红果创作者大会上，我很少听到以往关于“一夜暴富”的淘金故事。相反，我听到更多关于“如何活得更久”和“如何拍更好的照片”的讨论。
“短片为影视行业的很多人提供了工作。”采访结束时，一位制片人的一句话让我印象深刻。在长视频行业努力减肥增肥的这几年，短剧成为了影视人才的重要蓄水池。
但这不再是投机者的天堂。
那位有些悲观的前电影制片人告诉我，他甚至见过年轻人拿着几十万的网贷，冲着拍短剧，“以为可以赌一把，结果却输得一干二净”。在他看来，随着各大厂商的进入以及流量成本的增加，这种草根“赌徒模式”正在加速被淘汰。
北京师范大学教授杨成虎用一句俗话来形容当前的竞争环境：“乱拳杀老夫子”。但他随后又补充道：“在这个赛道上，如果你没有专业知识，没有创新能力，没有把师傅打死，你可能就被乱拳打死了。”
回到问题：现在做短剧还能赚很多钱吗？
答案或许不再性感，但却更加踏实。这个行业正在经历一场残酷但必要的“净化”。它清除了那些试图占别人便宜的人，却为真正的创造者留下了更大的舞台。当竖屏美学开始强调留白，当分账模式开始尊重编剧时，短剧终于不再只是廉价的“电子芥末”，而是有机会成为记录时代情感的载体。
科技总是在变化，但人类在好故事中寻找共鸣的需求是唯一的“不变”。
对于创作者来说，最好的时代就是“只要写出好故事，就会被看到”的时代。这大概是2025年了，短剧给所有玩家留下了最珍贵的奖励。
